刘诗诗，越“使劲”越“灾难”？
好消息：《淮水竹亭》大受欢迎，坏消息：因为刘诗诗遭到了嘲讽...
刘诗诗在《淮水竹亭》中的表现被视为用力过猛的代表，无论是站立还是坐着，都被网友调侃得很使劲，导致她显得异常端庄，甚至有些过度。她的坐姿仿佛背负着背背佳，走路的样子像是在走T台，连站着的时候也显得有些后仰...
这位85花凭借实力诠释了“努力到让观众都感到尴尬”的含义——站姿如松树，坐姿如钟摆，仿佛每一帧都在提醒观众：“快来看看我的天鹅颈！”强烈的“经典之美”刘诗诗的气质原本是一大优势，然而这次却成了束缚？
在剧中，她被网友戏称为AI，脖子始终保持笔直，肩膀总是挺拔匀称，即使在被刺杀的场景中也依然优雅地后仰。网友们犀利地评论：“这根本不是在扮演仙女，分明是在拍颈椎复健的广告。”
更为致命的是，她把“清冷”演绎成了“寡淡”：在面对灭门惨案时，眼神显得空洞，完全无法体现角色的内心戏。
早期在《仙剑三》中，龙葵的一滴泪令人动容，如今却连眼睛都不愿意动了？剧中刘诗诗的眼神要么无神，要么恍惚，和配角沈月的灵动形成了明显的对比。
角色类型趋同：从若曦到淮竹，这13年来一直在扮演“清冷角色”？
早期演出时就曾被人批评眼部肌肉无力，那时年轻，面部肌肉还很灵活，所以不太明显，但随着年龄增长，这个问题开始显现。当配角们通过微表情来展现角色时，她却还在用“优雅的姿态”来掩饰内心的空洞情感。
当然，年龄也不是唯一的因素。刘亦菲和赵丽颖同样年纪渐长，但她们的演技依然出色。在演绎女主角时，依然能够压制众多年轻美貌的女配角。
相比之下，剧中的女配角们仿佛都在演绎“逆袭”的故事——孟子义、章若楠和沈月都表现得非常出色。
当刘诗诗仍在“大受欢迎”时，女配角们凭借生动的表演已经崭露头角，将配角的角色演绎成了精彩的亮点。
1.孟子义：令人愉悦的“
妙玉仙子”身着青衣的孟子义如同舞动的精灵，既娇美又妩媚，具有独特的韵味，她将青木媛那正邪难辨的角色演绎得令人毛骨悚然。
一个挑起眉毛冷冷一笑，既展现了角色的深藏不露，又不失仙侠剧的洒脱韵味。观众惊叹道：“她眼中的算计几乎要溢出屏幕，这才是真正的‘眼技派’！”2.章若楠：现场演绎哭戏的完美范本章若楠饰演的杨雁，凭借与丈夫之间的那场哭戏成功走红，颤抖的嘴角和微红的鼻尖将本应喜庆的场面演绎成了悲伤，层次感十足。虽然没有一句台词，但她传达出的破碎感却十分强烈。
与之相比，刘诗诗的哭戏则被批评为“就像滴了眼药水在等它风干”。
3.沈月：从傻白甜变身为灵气少女曾被嘲笑为“古装丑女”的沈月，这次凭借东方秦兰实现了逆袭。她将天真烂漫的妹妹角色演绎得非常自然，把“活泼”展现得毫不做作。
与刘诗诗同框时，一边是宛如设定好的古风手办，另一边则是有血有肉的真人，这样的对比让网友们惊呼：“沈月竟然成了演技担当！”
当“花瓶式演技”碰上“活色生香”的配角阵容，谁在裸泳显而易见。
问题的本质在于将“安全区”视为“舒适圈”。
这场演技的比较揭示了古装剧的严酷现实：当观众的审美观从“美即为正义”转变为“生动为上”，刘诗诗式的“静态美”便不再有效。
有网友戏称她的表演就像经过修图的照片——每一帧都显得无懈可击，却缺乏活泼的生气。相比之下，女配角们敢于展现表情和情感，更符合观众对“真实感”的期待。
更为致命的是，刘诗诗的“端着”已经由个人风格演变为表演的束缚。刘诗诗的困境，可能也是众多85花转型失败的缩影。
然而，在同一时期，85花的杨幂尝试了谍战剧，赵丽颖则专注于现实题材，而她仍旧停留在古装偶像剧的舒适区，反复使用/"清冷破碎/"的套路。十年前，这种“安全牌”或许能凭借颜值支撑，如今却被观众视为“演技短板”。
请不要再将“人淡如菊”当作“演技糟糕”的借口了，可以吗？
要追求“美”，更要注重“生活”。
《淮水竹亭》的争议，实际上是市场对“花瓶式演技”的一种反击。
刘诗诗可能需要关注一下网友的玩笑：“把放在脖子上的力气留给眼神吧！”毕竟，能够拯救85花的从来不是“天鹅颈”，而是那份愿意放下身段、深入角色的“鲜活”。
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编辑：娱乐 来源：西来看娱
