“我不是在追求美好的画面,而是在捕捉情绪最真实的瞬间。”——陈逸然
在光影流转之间,青年摄影指导陈逸然以自然光描绘人物情绪,用极简构图呈现空间的沉默。她的作品从不张扬,却能悄然触动观众内心最柔软的部分。
出生于中国东南沿海小镇,陈逸然成长于一个重视阅读与表达的家庭。童年时期,父亲每周带她前往图书馆借阅经典文学,纸页与银幕之间的想象力逐渐构筑起她对视觉世界的执着与热爱。
从国内高校到哥伦比亚大学,再到洛杉矶LMU电影学院摄影硕士项目,陈逸然选择了从“讲故事的人”转变为“用光影书写情绪”的视觉诗人。从课堂走向好莱坞实地拍摄现场,她始终追问着:“我们是谁,又将走向何方?”
“我后来意识到,自己并不是想主导一场戏,而是希望用光,去描绘人物脸上的情绪波动。”她偏爱长镜头、自然光与色彩对位,擅长通过隐喻式构图为画面赋予深意。“如果说故事是一块投入水中的石头,我关注的是涟漪的形状与它的去向。”
她的毕业作品《杀了那只鸡》入围2014年FIRST惊喜电影展磁场单元和有奥斯卡资质的QFestofSt.LouisInternationalFilmFestival。这部以中国农村为背景的家庭黑色喜剧,通过母子之间压抑又激烈的对话,探讨个人成长与亲情关系的矛盾与突破。影片展映后,被FIRST官方称为“一场啼笑皆非的回家之旅”,“解锁母子之间深藏的情感密码”。
摄影机的眼睛,是她理解世界的方式
“摄影指导的工作,从来不只是‘打光’。”
在影片制作过程中,陈逸然在前期就介入整体视觉风格的制定。她会准备详尽的lookbook、光位图与构图草图,与美术、服装等部门密切协作,确保每一个镜头都服务于情感表达。
在与导演合作的一场梦境戏中,她即兴将彩色丝带悬挂于镜头前方,使画面呈现出波光粼粼般的流动感——她说:“那一刻,摄影机几乎像是在直接阅读角色的情绪。”
“我喜欢观察不同族裔的女性和边缘群体,以及她们在困境中的姿态。我不是要替她们发声,而是希望她们能在光里被真实地看见。”她曾与聋人导演合作,拍摄一部全聋人演员参与的家庭剧情片。在无声与手语的世界中,她第一次深刻体会到:影像不仅是表达的工具,更是人与人之间搭建理解与尊重的桥梁。
陈逸然也热爱纪录片创作。她尤其擅长描绘描绘了社会边缘个体,以极具同理心的人文视角和情绪捕捉能力,创作了大量优质作品,入选了FilmfestDresdenInternationalShortFilmFestival、LondonSuperShortsFilmFestival、NewYorkSuperShortsFilmFestival、KalamataInternationalShortDocumentaryFilmFestival、Doc.LondonDocumentaryFilmFestival等多个欧洲与北美纪录片影展,被评论界称赞为“以简约影像凝聚出巨大的情绪张力”。
跨越文化的影像母题,是她不变的初心
陈逸然一直将“nostalgia”视为创作的原点。成长于传统家庭、被赋予厚望,却选择离开——不是叛逆,而是探索另一种可能性。在她的作品中,乡愁不再只是地理意义上的思念,而是关于归属、记忆与认同的诗意凝视。
“我总是在陌生的地方寻找家的替代品。”这是陈逸然在多次访谈中表达的情绪核心。自离开家乡赴美求学后,她始终游走于“抽离”与“依恋”之间。这种心理张力,也成为她镜头中反复出现的主题:漂泊、身份、女性凝视与家庭结构。
这种美学在她的短片作品《OrnamentalOriental》中得到充分体现。影片讲述一位亚裔混血女性在心理层面经历的身份迷失与自我挣扎,而她的答案,是用镜头构建一个能包容这些矛盾与温柔的世界。本片采用碎片化的构图与多重曝光模拟记忆、梦境与幻觉。该片获得库克镜头品牌赞助,并入选HoustonAsianAmericanPacificIslanderFilmFestival。
后记
与陈逸然交谈,最令人印象深刻的,是她对“感受”本身的敬畏与坚守。她的作品从不喧嚣,也不刻意炫技,而是在一次次构图、一轮轮试光中,逼近情绪最纯粹的本质。在这个既喧嚣又割裂的影像时代,陈逸然以静水流深的方式提醒我们:真正有力量的影像,源自内心不动声色的热爱。
未来无论是电影长片,还是艺术影像,她都将继续用镜头去凝视、去描绘那些尚未被看见的真实与沉默。责任编辑：任芯仪(EN063)
编辑：任芯仪(EN063)
