哎，要说这娱乐圈啊，真是三天两头就有新鲜事儿，特别是现在这短剧，那真是跟雨后春笋似的，一茬接一茬地往外冒。
最近，大伙儿是不是也发现这么个现象了？
就是有些演员啊，好像天生就是“男神磁铁”，走到哪儿都能跟帅哥搭戏，而且搭的还不是一个两个，是好多个！
今天咱们就来唠唠这位，网上传得挺火的，叫杨殊予，人称“木木姐”的。
说起这位木木姐，那可真是个“奇人”。
你瞧着她最近剧一部接一部地出，搭档的男主角那是一个比一个帅，一个比一个有型。
按理说，这演员演的剧多了，演技也该磨炼得越来越好吧？
可偏偏，这木木姐就是个例外。
好多网友都说她演技“稳定”，稳定到啥程度呢？
就是“一如既往，没啥惊喜，进步不了一点”。
甚至有人直接就说了，这演技啊，都快“摆烂”了，感觉“网友直呼带不动”！
这就让人纳闷了，你说这姑娘吧，颜值也算是在线的，挺有辨识度的，不是那种一眼看过去就忘的。
按理说，长得好看在娱乐圈里也算是个优势了。
可为啥，大家伙儿对她的演技评价就这么“稳定”呢？
而且，一边是演技被吐槽，一边却是她合作的男神一个接一个，这不就有点矛盾吗？
今天咱们就来掰扯掰扯，这杨殊予到底是个啥情况，她这“男神收割机”的称号是怎么来的，她这“稳定演技”又是个啥套路。
首先啊，咱们得承认，杨殊予能搭到这么多帅哥，绝不是瞎猫碰上死耗子。
文章里提了一句，说她“挺会选本子的，搭的男主一个赛一个，身材也是个顶个的棒”。
你琢磨琢磨，这说明什么？
说明人家团队也好，她自己也好，对市场那是门儿清啊！
知道现在观众爱看啥，知道啥样的男主能火，能吸引眼球。
就拿她最近上的《傅爷他又争又抢》来说吧，搭档的是梁思伟。
文章里形容梁律是“白皮薄肌身材超绝”，还是个“恋爱脑”，对女主那叫一个“又争又抢”，各种“亲亲抱抱举高高”，嘴里“虎狼之词张嘴就来”。
你听听这描述，这不就是现在短剧里最吃香的霸总人设吗？
长得帅，身材好，还特别会撩，眼里心里就只有女主一个人。
这样的男主，哪怕女主是个“木头人”，光看男主表演，观众也觉得过瘾啊！
所以说，她选的这个本子，这个男主，那是妥妥地抓住了观众的心。
再看看她跟杜亚飞二搭的《野蔷薇》，还有之前一搭的《入夜深情沦陷》。
文章里直接点名了，“杜亚飞的吻戏嘎嘎香，那个氛围感绝了！”这说明啥？
说明杜亚飞在短剧圈里，那可是个“吻戏高手”！
一个吻戏拍得好的男演员，能瞬间把剧里的CP感拉满，让观众看得脸红心跳。
你想啊，观众看短剧，很多时候不就是图个甜、图个爽吗？
有这么一个“吻技”了得的男主在，就算女主的演技没那么出彩，也能靠着这股子CP感，把观众牢牢吸引住。
而且，《入夜深情沦陷》这个本子，文章里还提了，拍了四版，说明这个故事本身就受欢迎，自带流量。
还有她跟钟正，那更是“老搭档”了，都五搭了，被大家伙儿称为“最有CP感的一对”。
文章里说钟正“新中式真的一绝，搭上金丝眼镜，太有气质了”。
这说明钟正也是个有个人特点、有魅力的男演员。
他和杨殊予能搭这么多次，说明他们俩组合起来，确实能产生化学反应，让观众觉得有看头。
这种“CP品牌”一旦形成，那可不是一朝一夕能打破的。
再提一个让大家伙儿印象深刻的，就是王译磊。
文章里对他的评价那真是溢于言表：“西装暴徒王译磊在这2部剧里真的超帅，这脸，这身材，这泪痣，这喉结，全部长在了我的心尖上，演技杠杠的，哭戏也很能让人共情！”你看看，这简直就是完美男主的标准模板啊！
颜值、身材、演技、哭戏，样样都拿得出手，关键是，人家直播的时候还容易害羞，这种反差萌，简直是“杀疯了”！
有这么一个实力派又自带萌点的男主带着，杨殊予就算演技上稍微欠点火候，也完全不影响剧的整体质量，甚至能被男主的魅力给“带飞”了。
还有沉思啊，在《私藏挚爱》里演的“南夜爵”，那叫一个“疯批”，文章里说他“演技大爆发”，出场自带气场。
这种“疯批霸总”的角色，在短剧里也是特别受欢迎的，因为够刺激，够带感。
王皓祯在《遇见心软的神》里，也是“吻戏一绝”，“又甜又欲”，加上“契约恋爱+先婚后爱+双向救赎”的甜宠设定，这剧想不火都难。
所以你看，杨殊予能成为“男神收割机”，很大一部分原因，就是她或者她的团队，非常懂得“借力打力”。
她们清楚地知道，短剧观众最喜欢看什么，于是就精准地选择了那些颜值高、身材好、有特点、有演技的男演员来搭档，再配上当下最热门的剧情设定。
这样一来，就算她自己的演技没那么突出，也能靠着这些“神仙搭档”和“爆款本子”，把剧的热度给炒起来，把观众给吸引住。
但是话又说回来了，为啥大家伙儿老是吐槽她演技“稳定”呢？
文章里那句话真是说到了点子上：“就是演不了感情很复杂的角色，好像永远都是一副惊恐的表情，演啥都是一个表情。”这意思就是说，杨殊予在演戏的时候，表情变化不丰富，情绪表达不够细腻。
不管演什么角色，遇到什么情况，好像都是那个“惊恐”的表情，或者说，就是那几个固定的表情。
这其实也挺好理解的。
你想啊，现在短剧的节奏多快啊，一集可能就几分钟，总共也就几十集。
留给演员细腻刻画人物的时间非常有限。
很多时候，演员可能为了追求效率，或者说为了适应这种快节奏，就选择了一种比较“模式化”的表演方式。
比如，惊讶了就瞪大眼睛，伤心了就瘪嘴，开心了就傻笑。
久而久之，这些固定的表情和表演方式，就成了她的“招牌”，也成了大家伙儿吐槽她“演技停滞不前”的原因。
而且啊，短剧这个行当，它对演员演技的要求，确实没有正儿八经的电视剧和电影那么高。
很多时候，只要你长得好看，跟男主有CP感，剧情够甜够爽，观众可能就不会太纠结你的演技是不是“影后级别”的。
在这种“宽容”的市场环境下，一些演员可能就没有那么大的动力去钻研演技，去挑战那些复杂的、需要深度挖掘的角色。
毕竟，能用最简单有效的方式达到目的，谁还会去费劲巴拉地突破自己呢？
这就像咱们平时上班，如果老板只要求你把事情做完就行，不追求你做得有多么精细，那你可能就不会花太多心思去打磨细节。
演员也是一样，如果市场对你的要求就是“颜值+CP感”，那她可能就会把重心放在这些方面，而不是去磨炼自己的“哭戏”、“爆发戏”之类的。
当然了，也不能说她完全没有进步的空间。
文章里也提到了，她演的那个“重生白切黑影后”，大家伙儿都替她捏把汗，不知道她能不能“切得了黑”，甚至觉得“单就切白可能就有点费劲！”这说明观众对她的期待，还是希望她能有所突破的。
所以啊，这事儿吧，不能完全怪杨殊予一个人。
这背后其实是整个短剧市场的一个现状。
短剧追求的是“短平快”，是“爽点”，是快速消费。
在这种模式下，一些演员可能就被“模式化”了。
观众呢，也是“萝卜白菜各有所爱”，一部分人就是冲着颜值和甜宠去的，对演技的要求没那么高。
但另一部分观众，特别是那些看惯了高质量影视剧的观众，他们对演技还是有要求的。
当他们看到一个演员，老是“一个表情”，老是“进步不了一点”，自然就会发出“带不动”的感慨。
说白了，杨殊予现在这种“男神收割机”的模式，是一种非常聪明的商业策略。
她利用了自己的颜值优势，精准把握了市场需求，找到了最能发挥自身优势的搭档和剧本，从而在短剧这个激烈的竞争环境中，闯出了一片天地。
但是，如果她真的想在演艺这条路上走得更远，不被市场淘汰，那她就得正视自己演技上的问题，去努力提升自己。
毕竟，观众的口味是会变的，市场的风向也是会变的。
只有真正有实力的演员，才能经得起时间的考验，才能走得更长远。
咱们老百姓看剧嘛，图的就是个乐呵，图的就是个好看。
杨殊予能给大家伙儿带来这么多帅哥和甜甜的剧，从这个角度来说，她也算是功德一件了。
至于演技嘛，咱们就拭目以待吧，看看她以后能不能给大家带来惊喜，让那些“带不动”的网友，也能心服口服地竖起大拇指！
编辑：娱乐 来源：悲伤的大青蛙
