在湖南益阳的一隅静谧画室里，我遇见了画家张月华。一杯清茗氤氲出的不仅是午后的闲适，更是一位艺术家近六十载岁月沉淀后的从容与豁达。他手边堆放着泛黄的《诗经》、厚厚的速写本，还有刚完成不久的百幅清溪村写生作品。这些画作，如同他生命旅程中的一个个注脚，勾勒出他对艺术执着追求和对生活深沉热爱。
从顽童到画家：初心不改的艺术之路
十岁那年，邻居高鹏举先生递给他十五张石涛的画，并叮嘱他临摹学习。这一举动，为张月华打开了通往艺术世界的大门。彼时，美术资料匮乏，黄胄、候一民等大家的作品只能通过报刊杂志窥见一二，但即便如此，那些寥寥数笔却充满生命力的速写依旧令少年张月华陶醉不已。为了积累素材，他将剪贴下来的好素描装订成册，甚至提着沉重的包裹往返长沙取回珍贵的美术资料。尽管条件艰苦，但他始终未曾放下手中的笔。
恢复高考后，胡海超先生力荐他进入广州美术学院深造，然而命运多舛，父亲一句“画画能当饭吃吗？”让他最终选择留在家乡工作。此后，无论是下放知青、造船厂油漆工，还是子弟学校美术老师，身份虽不断变换，但那份对绘画的热爱却始终未变。每年，他都会把过期挂历当作素描本，在菜场、车站、码头捕捉平凡人物的瞬间；工厂则成为他记录日常生活的重要场所。他说：“画，不仅仅是技艺，它是一种坚持，一种对生活的态度。”
扎根乡土，放眼天地：湘楚韵味的艺术语言
张月华生于新化，长于益阳，雪峰山的巍峨、洞庭湖的烟波、资江畔的吊脚楼，都滋养了他的创作灵感。他师承林散之、胡海超、钱松喦等名家，却并不拘泥于传统技法，而是将自然灵性与个人哲思融入其中，形成了独特的艺术风格。他的作品兼具传统丹青的幽远意境与现代生活的温度。
线条如行云流水般流畅，墨色浓淡相宜，构图虚实相生，每一张速写都仿佛是一个故事，既记录了场景，又传递了情感。2022年，他骑着一辆老旧摩托车，驻扎在清溪村进行写生创作。青山绿水、龙灯花鼓、读书露营……150幅速写生动展现了这片土地上的生态变迁与人文活力。“这是我对‘艺术源于生活’的一种诠释。”张月华坦言，“我希望观者能够透过这些画作，感受到自然的敬畏、传统的创新以及生命的礼赞。”
布衣素履，精神丰盈：孤独而坚定的艺术守望
在这个流量至上的时代，张月华却选择了一条截然不同的道路。他深居简出，淡泊名利，书房中堆满了《左传》《春秋》《论语》《唐诗宋词》等经典书籍，而物质需求却极为简单。他常说：“别人嚼过的馍没味道。”因此，他的每一幅作品都来源于扎实的写生基础、丰富的阅读积淀和深刻的生活体验。
与张月华共事多年的同行评价道：“他是一个纯粹的人，内心干净得像一汪泉水。”正因为这份纯粹，他的作品总能直抵人心。在教学岗位上，他视学生如己出，倾囊相授；在公益活动中，他默默回馈乡梓，毫无保留。即使面对外界的喧嚣纷扰，他也始终保持着内心的宁静，以笔为舟，在山水与人文之间寻找精神的归宿。
尾声：乘物以游心，驶向辽阔的精神彼岸
如今，张月华的首次个展正在进行时，主题聚焦于益阳清溪村的速写专题。这不仅是一次艺术成果的展示，更是他多年来扎根乡土、观察生活的一份答卷。正如庄子所言：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。”张月华用自己的画笔诠释了这种超然物外的境界。
对于未来，他没有太多宏大的计划，只希望能够继续行走于大地之上，用速写记录更多鲜活的生命片段。“艺术之路无涯，我仍在路上。”张月华微笑着说道。他的眼神中，有一种坚定的力量——那是属于一位真正艺术家的信仰与追求。
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