在旅游市场竞争日益激烈的今天，“流量”的密码已悄然改变。游客不再满足于打卡式的观光，而是渴望深度的、个性化的、能引发情感共鸣的“体验”。在浙江丽水莲都古堰画乡，一场名为《情绪野生WildMoods2025》的艺术事件，正成为当地探索“文旅3.0”——即“体验经济”模式——的生动实践。
“过去，游客来古堰画乡，或许是为了一睹千年古樟的风姿，或是漫步于青石板铺就的老街。而现在，我们希望他们是为了来‘过一种生活’。”作为《情绪野生WildMoods2025》艺术项目的内容方，52赫兹数字游民社区的负责人解云垚这样描述他们的初衷。
古堰画乡艺术中心（图片由/"情绪野生/"项目工作组提供）
《情绪野生WildMoods2025》艺术事件，由莲都区人民政府主办，丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司承办，并联合新锐青年社群“52赫兹数字游民社区”的成员共同打造。整体内容围绕三大核心板块——国际艺术家驻留、公共艺术工作坊与综合艺术展览——构建出一套完整的“疗愈流程”，旨在探索艺术如何成为当代人重新连接“附近”、重塑内心图景的有效途径。
首先，一个名为《情绪野生：内心的气象学》的展览，汇集了多位青年艺术家的作品，作品共计70余组（180余件），引导观众在他人的表达中照见自己，达成情感的共鸣与理解。
每个人的内心都如同一片气象万千的原野，自有其阴晴风雨、晦明变幻。
巴比松精神的核心，正是一场从都市文明向自然旷野的“出走”；而此次在丽水莲都古堰画乡——这片延续着巴比松创作精神的土地上呈现的展览，本身便是一场被精心策划的、朝向内在世界的“精神远行”。它超越了传统意义上作品的静态陈列，更像是一幅细腻绘制的“情绪地图”。策展团队匠心构筑了一条富有仪式感的观展动线——始于“漫步”，继而“行山”“回望”，于“野餐”处稍作停歇，最终走向“归程”，引导观众穿行于由艺术作品交织而成的一处处精神景致，在旅程的尽头，完成一场回归自我的内在对话。
展览现场（图片由/"情绪野生/"项目工作组提供）
与此同时，作为项目核心的国际艺术驻留《情绪作为我的原料》计划也悄然启动。
远道而来的国际艺术家被邀请重新成为一名“学徒”或“生活者”。其中包括来自英国的声音/感官艺术家海伦·弗罗西（HelenFrosi）、英国摄影艺术家奥利弗·埃格林（OliverEglin）、葡萄牙绘画艺术家伊瑟·夏普（IseSharp），以及英国的绘画与雕塑创作者杰德·加斯金（JadeGaskin）。他们各自带着不同的艺术语言与感知方式抵达古堰。
他们在为期两个月的驻留中深入本地艺术与手作工坊：执刀雕木，感受纤维的呼吸；拨动陶轮，体会泥土的柔韧；提笔落墨，在宣纸上探寻东方意境……西方“观念先行”的创作逻辑，与东方“技进乎道”的身体智慧，在此悄然交融。
与此同时，6位中国青年艺术家陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通也深入此地，他们选择以更沉潜的姿态，与这片土地展开深层次的对话。这种深切的联结也成为他们共同的创作母题。陈春旺将驻留视为“一场全然交付身心于自然与创作的修行”；黄笑从古樟树皮的裂痕中，读出了古堰水系蜿蜒流淌的微缩图景；董珍则借苍劲老樟的意象，晕染出古堰画乡“时光缓缓流淌”的悠然气韵。而张通、李范与马子豪则将驻留转化为向内探寻的契机——他们的作品分别化作一场“与尘与光”的私语、一段关于记忆与冲动交织的“情绪的诗”，以及对古典江南诗意的当代表达。
但“情绪野生”的探索并未止步于艺术家的个人创作。艺术家们不仅作为创作者，更化身为《野生调制》国际艺术公众工作坊的引导者，将他们在驻留期间所汲取的灵感、沉淀的思考与切身的体悟，融入精心设计的六场主题工作坊之中，以互动与共创的方式，悉心传递给每一位前来参与的观众，激发共鸣、点燃想象，让艺术在交流中生长，在体验中疗愈。
从中国艺术家张通带领的“色彩观察”、陈春旺主持的“超轻黏土”，到杰德·加斯金（JadeGaskin）开设的“墨无所印”版画工作坊，创作在此转化为一种向内观照的实践。而在户外，艺术则成为唤醒感知的媒介：海伦·弗罗西（HelenFrosi）的“山水回响”静默漫游、伊瑟·夏普（IseSharp）的“与自然共鸣”姿态绘画，以及奥利弗·埃格林（OliverEglin）的“风景摄影”工作坊，皆邀请参与者重新调动身体感官，以直觉的方式与古堰画乡的风、光、水、土建立起鲜活而真切的联结。
这一系列组合拳，打破了传统景区“台上演、台下看”的模式，将游客从“消费者”转变为“参与者”和“共创者”。在“超轻黏土”工作坊，参与者亲手将黏土与自然风物结合塑造成独属于自己的艺术作品；在“声音行走”中，人们闭上眼睛，跟随艺术家的引导，用听觉重新感知古镇的呼吸。
“这种体验是无法被复制的。它直接触动情感，创造的是独一无二的个人记忆。”来自52赫兹数字游民社区的项目总负责人解云垚强调，“这正是‘体验经济’的核心。当一次旅行从‘花了多少钱’变成‘收获了多少故事’，它的价值就实现了指数级增长。”
这场“体验升级”的背后，是一套创新的“政府引导—国企支持—社群共创”的协作模式。政府提供政策支持与宏观指导，国企承担基础设施建设与资源整合，而以52赫兹为代表的青年创意社群，则成为了生产高品质“体验内容”的核心引擎。他们像一个“创意合伙人”，凭借对当代青年文化与情感需求的敏锐把握，为传统景区注入持续的内容活力。
作为项目的总协调方，52赫兹数字游民社区本身就是一个流动的“人才聚落”。社区如同一处“青年创意枢纽”，通过其在古堰画乡设立的线下空间，将散落在各地、具备多元专业背景的青年艺术工作者，以“项目共创”的方式持续引入乡村场域。从事件构思、到现场执行，本次艺术项目的核心团队都来自社区内部，例如本次52赫兹数字游民社区的核心共创伙伴QUICK龟壳影像社区的艺术人才们，以及常驻伦敦的策展人陈桑榆等。
这一实践也与古堰画乡所传承的“巴比松精神”遥相呼应。百年前的巴比松画派强调“面对自然、忠于感受”，而今天的“情绪野生”则将其升级为“回归内心、创造体验”。这不仅是对历史文脉的传承，更是面向未来的产品创新。
从卖门票、卖风景的“文旅1.0”，到卖文创、卖商品的“文旅2.0”，古堰画乡正借由“情绪野生”这样的内容实践，逐步迈向以“卖体验、卖生活方式”为特征的3.0阶段。
这场探索的意义，不仅在于为在地文旅开辟了新路径，更在于提示我们：未来的文旅发展，或许正取决于我们能否以真诚的内容、可参与的场域和持续的关系建构，将风景转化为情境，将游客转化为共创者。而这，也正是高品质文旅所能抵达的深层价值。
《情绪野生WildMoods2025》详细信息：
主办方：莲都区人民政府
承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区
项目统筹：52赫兹数字游民社区
项目总负责人：解云垚
策展人：解云垚、周思武、陈勇、刘宗璇、陈桑榆
（以下人名按首字母排序）
参展艺术家：
白尧、黄笑、陆雨心、曹栌尹、黄杨茗、马子豪、陈春旺、季侯风、孟繁宇、陈墨、蒋佳霖、欧阳宇、陈雨萌、鞠杨、沈同舟、董珍、李范、王凯、杜雨婷、李钧焓、王岚彬、段亮鹃、李世捷、吴恒志、方瑞、李锐、吴雨擎、关屿、李苑琛、杨源深、谷蔚然、李永光、查奥楠、郭楚微、梁世嘉、查未澜、何玮佳、刘江昊、张通、胡心亭、鲁林峰、赵利奇、黄佳怡
驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通
驻留艺术家（国际）：HelenFrosi、IseSharp、JadeGaskin、OliverEglin
本地合作艺术家/手艺人：兰金美、朱小红、李俊、梁丽勇、徐郑真
项目工作组：常溪亭、陈晶晶、陈雯、丁楚、桂瑞鸿、胡恬、蒋泽锋、赖佳聪、李依遥、李秀月、罗辑、马琰菁、王子欣、吴若菲、张佩瑶、郑谨沂、周墨菲、周夏憧、周泳其、朱家羽、朱馨怡
视觉设计：许焕枫
翻译工作：张佩瑶、周墨菲
摄影工作：李依遥、刘玥茗、幸小榆、曾文雄
联合呈现：QUICK龟壳影像社区（周思武、陈勇、刘宗璇）、陈桑榆责任编辑：韩璐(EN053)
编辑：韩璐(EN053)
