中青报·中青网记者蒋肖斌
5月的北京，中国音乐学院排练厅里，琴声与歌声交织。中国音乐学院院长李心草微微颔首，双臂一挥，交响乐团与合唱团瞬间迸发出《奔袭向胜利》的磅礴气势——这是歌剧《摇篮》全阵容合乐排练的现场。
5月23日、24日，中国音乐学院首部原创歌剧《摇篮》，即将登陆国家大剧院。探班那日，台上几位主演眼里带着“戏”，台下十几位十八九岁的学生演员，认真默念着台词。
《摇篮》探班现场。中国音乐学院供图
本剧艺术总监兼指挥李心草说，这部剧的最初念头，要追溯到将近十年前他第一次踏上井冈山。但真正让这个想法“落地”的，是一个数字：23。
在井冈山革命烈士陵园，他面对一位牺牲时仅23岁的女烈士的雕塑，听讲解员说起她的故事。“那一年，我女儿正好也是23岁。”李心草说，“回到学校，看到满校园都是这个年纪的孩子，他们还在父母的呵护中；而百年前的同龄人，已经在为信仰牺牲。”
那一刻，他决定：要用音乐，让今天的年轻人“听见”那段历史。
剧组始终坚守“精益求精”的原则，从剧本打磨、音乐创作到排练演出，反复雕琢细节，全力还原革命历史风貌、传递井冈山精神时代内涵。
《摇篮》探班现场。中国音乐学院供图
该剧作曲，中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江在排练间隙告诉记者：“本土化的元素不能丢，但歌剧不是写歌——不能有个旋律就贴进去，必须交响化拓展。”
剧中使用了井冈山当地的民歌素材，比如《红米饭南瓜汤》。但观众不会听到一首原样照搬的“山歌”，这些素材将以混声合唱、轮唱等形式的全新编配来呈现。胡廷江说：“既要当地风格，又要以音乐来塑造人物形象、推动剧情发展。”
《摇篮》探班现场。中国音乐学院供图
排练现场，终曲《摇篮井冈》响起时，剧中人物“张永清”的领唱，与混声合唱、交响乐团交融，乐队与人声是浑然一体的叙述。那些百年前牺牲在20岁出头的年轻生命，与今天台下20岁出头的学生演员，在旋律中达成了一次跨越时空的对话。
从《原野》到《聂耳的歌》，再到这部《摇篮》，中国音乐学院一直在探索一件事：让课堂与舞台真正打通。此次演员中有大一大二的学生，“只有十八九岁。”李心草说。他们从进校起就进入剧组，在合乐中面对职业指挥、职业乐团，也在一次次排练中理解“为什么要唱这句、为什么这里要哭”。
李心草说，剧名曾几经犹豫——“星火”“井冈之歌”都讨论过，最后还是回到“摇篮”。“摇篮听起来很小，但它释放的能量是最大的。”
至于这个能量究竟是什么？他笑了笑：“请你们到现场去听。”【责任编辑：沈杰群郭韶明】
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