细节做得这么到位，杨紫主演的《国色芳华》火起来，真不奇怪。
这剧的布景特别真实，连芝麻大小的纹路都雕得精细。何惟芳一走进长安，盛唐的热闹景象马上跳进眼帘街上熙熙攘攘，店铺一排排，人流不息，那个繁华劲儿扑面而来。
别的剧过场就随便搁着，没人认真搭景，配角少得可怜，道具也简单，演员在那儿来回转悠，像没事干一样。
这部剧在细节上可见用心，古时候的路是土路，不是现代水泥板。街头店铺的招牌写着两种字，还能看到穿着异域服饰的“胡人”牵着真骆驼穿过市场，体现了盛唐的开放与多元。<
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街上人群身份各异，性格也不相同，有的逛街，有的做生意，有的喝酒聊天，没了那种充场面的感觉。千年前的长安城就这样活灵活现地呈现出来，满满的生机和辉煌。
路过的仕女或者普通女子妆容都挺讲究，额头上点着花钿，柳叶眉弯弯，颊上洒着浅浅腮红，画面里都是当时流行的富态美貌，衣服色彩丰富，款式多样，像一团团鲜花绽放。
场景考究，转场也特别用心。举个例子，何惟芳被囚禁那场戏，白天黑夜的交替不是突然切换，而是靠烛光的明灭自然过渡，画面很有意境，流畅自然，不是生硬的剪辑。
剧本做得棒，节奏快，题材新颖，聚焦花艺，最后又升华到爱国和救世的主题。
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优点很多，可惜观众却只盯着杨紫的颜值，非得挑她脸上的瑕疵不可。
有人说她脸像“面壳”，涂了厚厚的胭脂又浓妆艳抹，看着比实际年龄老，特写里还抹了一层滤镜，但照样找不出大毛病。
虽然漂亮，但被喊“国色”这称号，感觉有点撑不起。
可能有人误会“国色”不是说女主颜值，而是指她代表的女性力量和理想。
原著里对她外貌细节描写得很细腻她如西施一般绝代，像牡丹一样惊艳，名字和性格都匹配着美丽。
唐代妆容本来就很夸张，剧里其实已经收敛很多了。唐代女人爱美，化妆步骤复杂，从脸白皙透亮到各种鲜艳色彩点缀，浓重而华丽，像幅画。
杨紫的那个夸张妆容，正是还原了那个时代的特色。
再说她脸很瘦，脸颊没有肉，某些角度还显纹路和法令纹。
唐朝讲究的是胖乎乎的富态美，头发蓬松，头饰明艳，都得靠丰满的脸蛋衬托。
杨紫太瘦了，再怎么化妆，也难表现出盛唐那种雍容华贵。
过去观众宽容些，演员敢冒险，比如林芳兵为了演杨贵妃专门增肥，把那版形象演得经典。
脸圆肩宽，一看就是富态美人。
但现在，要么被说胖得像膀大腰圆，管不好身材，要么太瘦又被批，真是做啥都不对。
杨紫这次选了稳妥路子，既好上镜，也合着角色本身不一定全是胖的。
她演的角色整天忙着弄花做草，还被婆家刁难，瘦一点也讲得通。
饰演幼贞县主的演员，倒是特地长胖些，脖子粗脸圆，轮廓不明显，看起来富态有福气，挺符合贵女形象，但弹幕里还是有人说脸肉下垂，不够精神。
张雅钦一自己也觉得中了“唐朝以胖为美”的套路。
观众就爱盯着杨紫外貌让我想起蒋勤勤以前吐槽过，说她身上形容词太单一，演了那么多戏，却只被外貌评价，演技没被真正看到。
要是能把眼睛从她脸上挪开，会发现杨紫根本不是靠美貌吸引人，她的演技才是亮点。
哪怕演过无数古装剧，对她的形象、声音、细微动作都很熟悉，她依然能带来新鲜感。
比如她解锁了角色腹黑的一面，眼泪流了出来，眼神里却没悲伤，嘴角还带着笑，脆弱和坚强交织，特别有层次，演得很棒，像极了曼娘。
她和婆家闹得那段戏拼劲十足，缠斗得不输阵，虽然力量对不上，被勒到脸涨红、翻白眼，喘不过气，头发乱了五官走样，完全忘了形象，只想着怎么脱身。
她明知道自己是带光环的，但还是把观众拉入到紧张的危险中，情绪感染力一直是她的强项。
何惟芳这角色真是杨紫演得最惨的，刚脱险又遇险，好几次危机都挺过来了。
有人夸张形容她撕心裂肺，这剧里情绪表现越来越细致，喜怒哀乐都藏在眼神和呼吸之间，安静又自然，层次丰富，润物细无声。
每个人感受不同，也别强求什么认同感。
这剧本来就是休闲看的，能让人感动、共鸣就挺好了。
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编辑：娱乐 来源：陈香格
