《酱园弄》这出戏，端上来我就咂摸出点门道。
倒不是说它天衣无缝，毕竟“锔瓷活儿糙”的风声也不是空穴来风。
但它激起的那些个涟漪，特别是关于演员们戏骨功力的论道，倒是挺值得咂摸咂摸滋味。
说啥演技排座次，这事儿本身就带着股子“薛定谔的猫”的劲儿，扑朔迷离。
有人觉着赵丽颖演的上海小姐，那叫一个顾盼生姿，媚眼如丝，也有人嫌她一口“塑料普通话”实在跳戏；有人捧易烊千玺演的盲人，说是脱胎换骨，也有人觉得他用力过猛，差点把脸都拧巴了。
这种“各花入各眼”的桥段，在文艺评论圈子里那是司空见惯。
但为啥一部片子，哪怕是部悬疑味儿的，也能掀起这么大一茬关于演技的讨论？
甚至还整出“排座次”这种自带流量密码的操作？
这背后的乾坤，恐怕比电影本身更值得玩味。
一个明摆着的原因，自然是腕儿够大。
《酱园弄》这卡司，几乎把华语影坛的角儿们都攒齐了。
章子怡、雷佳音、易烊千玺、赵丽颖、杨幂……哪个不是自带热搜体质？
有流量的地方，就有口水仗，这几乎是铁律。
但要是仅仅把板子打在明星效应上，那就有点“图样图森破”了。
更深层次的原因，兴许是观众对演员戏力的期许，或者说，隐忧。
这些年，“流量担当”、“抠图神技”、“数字小姐”……这些词儿，一次次扎着观众的心窝子。
大伙儿对于“好演员”的渴盼，几乎到了前所未有的地步。
所以，一旦有群星荟萃的戏码开锣，自然会拎着放大镜去挑刺儿，去扒拉那几个真正能把立起来的角儿。
这是一种最本真的愿望，但要实现它，难度系数却超乎想象。
说到底，演技这玩意儿，它不是啥标准化的工业品，而是需要天赋、汗水和机缘的化学反应。
再说回《酱园弄》。
有人夸章子怡演得“接地气”，卸掉了明星光环。
但“接地气”这仨字，本身就值得玩味。
对于一个常年活在镁光灯下的人来说，要咋样才能“接地气”地呈现一个底层妇女的形神？
这本身就是个巨大的考题。
雷佳音演的捕快，被弹幕刷屏说“吓人”，动不动就拳脚相加。
但这种“吓人”，是不是也影射了某种权力结构？
在那个风雨飘摇的年月，捕快的暴力，又意味着啥？
易烊千玺的盲人扮相，确实让人眼前一亮。
但这种突破，是不是也裹挟着某种“求变”的潜台词？
对于一个偶像出身的演员来说，撕掉标签，验明正身，几乎是唯一的出路。
杨幂演的那个敢爱敢恨的女子，最后慷慨赴义那段，简直是催泪弹。
>但这种“敢爱敢恨”，是不是也折射了某种时代精神？
在那个压抑的社会，女性的觉醒，又代表了啥？
当我们习惯性地把演员的戏力，简单粗暴地归类为“行”或“不行”时，是不是忽略了他们背后的付出和挣扎？
是不是忽略了本身所承载的社会镜像？
与大众认知相悖的是，一部片子的成败，不仅仅取决于演员的演技，还取决于剧本的精妙、导演的调度、剪辑的刀法等等诸多因素。
剪辑的风波，可能确实影响了电影的连贯性，但或许也暗藏着更深层次的利益角力。
《酱园弄》分上下两部放映，这本身就是一桩生意经。
但这种操作，是不是也暗示着电影公司对观众的耐心，正在逐渐丧失信心？
单说片尾彩蛋里范伟、大鹏的惊鸿一瞥，就能嗅到，这盘棋，下的很大。
现在网上有人吐槽不好看，但我寻思着，主要还是剪辑闹的。
要是能放出足本，没准更好。
这就好比是说，如果能给演员们更充裕的时间，更扎实的剧本，或许他们能奉献出更惊艳的表演。
《酱园弄》的喧嚣，以及“演技排座次”的出现，与其说是对演员的盖棺定论，不如说是观众对华语电影的期盼，以及对自身审美的一次“吾日三省吾身”。
就像电影里提到的那段历史，以及抗战的那些事儿，没准第二部会说得更透彻一样，有些问题，也需要我们慢条斯理地去品味，去思量。
说到底，电影不仅仅是消遣，也是一面明镜，映照着我们自己，也映照着这个时代。
编辑：娱乐 来源：星轨Smallmo
